Il cuore atomico del test: l’Unione Sovietica con una differenza

Atomic Heart, il primo grande gioco dello sviluppatore Mundfish, è un FPS-RPG fantascientifico ambientato in un’Unione Sovietica alternativa. È un debutto audace, con un cast accattivante e un’atmosfera straordinaria, oltre a un’estetica e una musica eccezionali. Anche se alcuni punti deboli tecnici e narrativi frenano il gioco in alcuni punti, i fan di Bioshock e Prey saranno contenti di ciò che Atomic Heart ha da offrire.

Il lavoro non è tutto

L’azione si svolge in URSS negli anni Cinquanta del secolo scorso. In questa realtà, l’Unione Sovietica ha raggiunto un picco tecnologico, con un esercito di robot domestici al servizio delle persone, oltre a progressi scientifici che consentono città volanti e un programma spaziale avanzato. Questa utopia crolla quando i robot indigeni si ribellano improvvisamente contro i loro padroni e mettono in ginocchio l’Unione Sovietica. Assumi il ruolo di P-3, un soldato silenzioso e agente governativo che deve indagare sul caos per scoprire la causa del disastro e, si spera, ripristinare l’ordine.

L’Unione Sovietica alternativa, sia futuristica che retrò, è un’ambientazione interessante e ben progettata. Mentre esplori i vari laboratori, avrai uno sguardo sui piani futuri del paese, rivelando le ambizioni utopiche del regime, le debolezze umane e le lotte di potere che hanno portato alla sua caduta. P-3 si trasforma in un affascinante personaggio principale nel corso del gioco, con diversi momenti divertenti mentre scambia colpi con il suo compagno di intelligenza artificiale parlante, Charles.

Graficamente una vera potenza!

Atomic Heart abbaglia con il suo aspetto. Robot raccapriccianti simili a bambole con i loro movimenti a scatti ma a volte eleganti e le facce inespressive creano un’atmosfera opprimente. I laboratori grigi originali e i prati ben curati riflettono il modello sovietico ossificato del sistema, mentre audio occasionali e osservazioni di soggetti deceduti aggiungono profondità e personalità al mondo. Nonostante il suo aspetto attraente, Atomic Heart soffre di alcuni problemi di prestazioni, come stuttering e crash occasionali. Ci auguriamo che queste vulnerabilità vengano risolte tramite aggiornamenti. Il doppiaggio a volte può sembrare un po’ imbarazzante, come quando P-3 chiama “Crispy Critters!” , che, forse, suona meno strano in russo. Tuttavia, coloro che cercano un’esperienza più autentica possono passare al doppiaggio russo con sottotitoli.

Gioco pieno?

In termini di gameplay, i fan di Bioshock si sentiranno come a casa con Atomic Heart, con alcuni avvertimenti. Come con Bioshock, trascorri gran parte del tuo tempo strisciando attraverso aree strette e claustrofobiche, nascondendo o occasionalmente combattendo nemici e cercando risorse, oggetti chiave e informazioni. A differenza di Bioshock, c’è anche una forte enfasi sulla creazione, con qualsiasi parte di metallo, polimero e materiale biologico utilizzato per creare oggetti e armi. Man mano che il gioco avanza, ti alternerai tra l’esplorazione di laboratori sovietici sotterranei per portare avanti la tua missione, la ricerca di nuovi schemi di creazione e il trekking attraverso il mondo sotterraneo per scoprire nuovi luoghi. Sia sopra che sotto terra, puoi anche aspettarti che un esercito di robot e mutanti ti insegua

Inizi in Atomic Heart in una battaglia persa, con poche abilità di combattimento, poche munizioni e orde di nemici che vengono sconfitti prima di cadere. Sebbene le cose alla fine diventino più equilibrate con più potenziamenti e una gamma più ampia di armi, i nemici si sentono ancora molto fluidi, con innumerevoli punti di spawn dei nemici e robot che possono far rivivere altri robot, allungando i progressi del combattimento senza motivo. Ciò è aggravato da molti nemici, incluso un piccolo, ripetitivo e fastidioso boss avversario che può sconfiggere il P-3 con molti attacchi, interrompendo il flusso del gioco e spesso bloccando il giocatore in un ciclo infinito di cadute e cadute. eseguire il backup prima che potesse riprendersi a sufficienza.

È davvero così buono?

A parte le piccole critiche dei nemici, mi è piaciuto molto il livello di personalizzazione del P-3. Esistono diversi potenziamenti polimerici che possono essere utilizzati per sparare ghiaccio o fulmini ai nemici o utilizzare la telecinesi per farli levitare. Puoi anche specializzarti liberamente in qualsiasi momento, il che mi ha dato la possibilità di giocare con diverse abilità senza rovinare il mio gameplay. Le armi hanno anche molti aggiornamenti diversi che migliorano la velocità, aumentano la forza e aggiungono abilità extra, se riesci almeno a trovare i progetti.

Il problema principale è il ritmo Cuore atomico è ripetere ciò che P-3 nota giustamente a un certo punto, “fastidiose sciocchezze”, specialmente nelle prime ore. La trama si svolge e le missioni principali si trascinano all’infinito a causa di enigmi casuali e porte chiuse, portando a obiettivi apparentemente semplici come trovare uno scienziato in una struttura che richiede molto più tempo del previsto a causa di tutto il lavoro inutile.

Non tutto si illumina

Una sezione notevole del gioco iniziale mi ha portato, dopo aver aperto una porta, in una nuova stanza dove ho dovuto trovare diversi contenitori di polimeri provenienti da diverse aree della struttura per aprire la porta successiva. Sebbene ogni contenitore avesse obiettivi secondari diversi, come raffreddare alcune caldaie o accendere un gigantesco mostro vegetale, questi diversivi hanno aggiunto poco alla trama o allo sviluppo del personaggio per il P-3 e mi hanno frustrato più di ogni altra cosa.

Fortunatamente, man mano che il gioco procede, Atomic Heart diventa più concentrato, o almeno integra lo sviluppo del personaggio e della storia in fork ricorrenti. Tuttavia, il ritmo inizialmente molto lento della narrazione ha reso la trama difficile da seguire a volte, con lo sviluppo della trama e lo scopo P-3 che duravano a malapena ore.

Anche se a volte la recitazione vocale del gioco può essere un po’ strana, ero un grande fan della sua musica. Raffigurante la futura URSS, il gioco fonde una miscela di famose melodie classiche russe e generi musicali moderni, ambientati nel mondo di gioco come musica scientificamente proiettata nel futuro dagli scienziati sovietici nell’anno 1955. È un’ambientazione musicale straordinariamente distintiva che incornicia alcuni degli incontri che Unforgettable, e come fan di media storici alternativi come The Man in the High Castle e i recenti giochi di Wolfenstein, ho pensato che fosse un bel tocco.