Il desiderio eterno e i suoi ingredienti

Il Museo Städel presenta le prime fotografie italiane dalla propria collezione.

I turisti si affollano davanti al sole cocente, alle torte italiane, alle bancarelle di souvenir e alla Torre Pendente di Pisa. Permesso, scuzzy, per favore? Aspetta, c’è qualcun altro nella foto. Ora dito su, su, fermati, sorridi! Clicca su Questa foto è essenziale; Viene salvato solo dalla caduta del ciondolo strappato sulla punta di un dito.

Come promette il titolo, quando entri nella mostra fotografica allo Stadtmuseum, scene di vacanza, esperienze culturali entusiasmanti, dolce vita – hai in mente “l’Italia”. In mostra ci sono 90 opere dei primi giorni della collezione fotografica del museo: Johann David Baswand, il curatore delle collezioni presso lo Städel Art Institute, acquisì le prime fotografie negli anni ’50 dell’Ottocento.

Motivi “tipicamente italiani”: sono rimasti immutati da 150 anni. Già allora, quando scattare una foto era più difficile che premere un tasto sullo smartphone, “Best of Bella Italia” era la scelta preferita; Venezia Palazzo Ducale, Ponte dei Sospiri, Colosseo a Roma, Arco di Costantino, Piazza del Campo a Siena con Palazzo Pubblico e Firenze, Firenze, Firenze. Allora, ovviamente, tutto era bianco e nero e: deserto. A causa del lungo tempo di esposizione, non è stato possibile registrare alcun movimento, almeno inizialmente. Nonostante tutta la familiarità, l’Italia è insolitamente tranquilla in questa fiera. Acqua di mare – senza movimento, senza onde, è una superficie liscia come il vetro; Calli di Venezia: nessuna congestione sconosciuta. Solo a un esame più attento si possono identificare ricordi intatti della vita qua e là.

Tuttavia, inizialmente l’attenzione era rivolta all’arte. La possibilità di riproduzione fotografica di dipinti e sculture dovrebbe rendere le collezioni museali di tutta Europa più accessibili al grande pubblico. Ammiratore di Raffaello e ambizioso viaggiatore in Italia, dopo la pubblicazione della sua indecifrata monografia su Raffaello nel 1839, mantenne i contatti con il marito della regina Vittoria, il principe Alberto di Sassonia-Coburgo, che perseguì la sua visione di una “collezione di Raffaello”. I maestri del rinascimento devono essersi riuniti come riproduzioni. Per questo ha assunto fotografi e ha cercato anche l’esperienza di Bhaswant.

Christina Lemke, curatrice della mostra, afferma: “L’idea di fotografare opere d’arte ha preso vita propria in grande stile. Le fotografie di arte e architettura hanno venduto bene. L’Italia in particolare è stata al centro dell’interesse: da dall’antichità al Rinascimento al Barocco, il paese aveva un programma culturale di alta qualità da offrire ai viaggiatori accademici dell’epoca.” , e il “Viaggio in Italia” di Johann Wolfgang von Goethe fece scalpore. A proposito dell’Italia. Fermate regolari durante il viaggio attraverso il sud: Milano, Genova, Venezia, Firenze, Roma, Napoli e Pompei, dove erano già allestiti i primi studi fotografici che fotografavano professionalmente le scene, scattate e vendute come ricordi personali e documenti di ricerca o album.

I Fratelli Alinari erano attivi a Firenze. I tre fratelli hanno fotografato le opere della Galleria degli Uffizi e della famosa chiesa: da una prospettiva a volo d’uccello, è come una moderna ripresa da un drone. Allora anche la fotografia era un lavoro manuale: i fratelli probabilmente portavano l’attrezzatura fino al vicino campanile della chiesa.

Anche i fotografi dall’estero hanno tentato la fortuna nel mercato. Tra gli altri, il Frankfurter Georg Sommer (1834-1914), emigrò in Italia e lì divenne uno degli imprenditori di maggior successo a Napoli con il nome di Giorgio Sommer. Nelle sue fotografie, luci e ombre definiscono le sfumature architettoniche della Galleria Vittorio Emanuele II di Milano. Sono ben visibili due piccole figure che chiariscono il rapporto tra le dimensioni. Leborello mostra una magnifica veduta di Napoli con il Vesuvio. Sommer era lì con una macchina fotografica quando eruttò il 26 aprile 1872, e fotografò anche i resti di San Sebastiano al Vesuvio. Furono tra le prime fotografie di reportage stampate nella “Illustrated Zeitung” di Lipsia.

La maggior parte delle fotografie dell’Italia di quel tempo non riguarda solo la rappresentazione della realtà, ma anche la ricreazione di spazi idealizzati di nostalgia (che vogliamo vedere ancora oggi) – la mostra tocca questo aspetto molto delicatamente: è senza soluzione di continuità, ma molto messa in scena. Queste foto della natura – l’amore messo in scena. Le comparse che dovevano rimanere ferme per lunghi periodi di tempo sono state organizzate per lo scatto perfetto – ad esempio un gondoliere ha dovuto legare una barca a un palo per tutta la durata dello scatto. Anche il ritocco non è raro; Ad esempio, la riproduzione di Michelangelo della statua del Mosè è stata completamente rielaborata, con lo sfondo oscurato e la barba dipinta a mano in alcuni punti.

Affacciato sul Canal Grande a Venezia, il fotografo Carlo Naia (1816-1882) ha elaborato la luce per trasformare un cielo luminoso in un cielo notturno: Venezia al chiaro di luna. Accanto alla fotografia di Naya è appesa la stessa scena di un suggestivo dipinto a olio di Friedrich Nerli, che ha utilizzato la fotografia come modello per la sua immagine ideale dell’Italia. Le fotografie in bianco e nero sono ancora oggi viste come modelli, come dimostra la mostra: sono la materia prima di una grande nostalgia per l’Italia.

Museo Stadtal, Francoforte:

Fino al 3 settembre. staedelmuseum.de